今屆格林美獎的第一個獎：Best Song for Social Change【伊朗版《榮光》Baraye | 禁歌 | 禁片 | 禁拍】

今屆格林美獎的第一個獎：Best Song for Social Change【伊朗版《榮光》Baraye | 禁歌 | 禁片 | 禁拍】

過去 24 小時，除了是《給 19 歲的我》被暫停放映，亦是「43 人案」開審之日，以及美國樂壇盛事格林美頒獎典禮舉行的日子，炙手可熱的本地消息與討論姑且暫不在此沾手，我想講講今年格林美獎頒發的第一個亦是第一次頒發的獎項：Best Song for Social Change。

圖：Kevin Winter/Getty Images for The Recording Academy

第 65 屆格林美獎 GRAMMY Awards 第一個獎同時是今年新增獎項：Best Song for Social Change，得獎歌曲《Baraye》來自伊朗歌手 Shervin Hajipour。

【觀影分享】變態電影？！Cult 片？！生存遊戲經典《大逃殺》香港奇案片高峰《八仙飯店之人肉叉燒包》和 80 年代港產 cult 片王《打蛇》

變態電影？！Cult 片？！生存遊戲經典《大逃殺》香港奇案片高峰《八仙飯店之人肉叉燒包》和 80 年代港產 cult 片王《打蛇》

 2021 年年中時連看了幾套「變態」電影，所謂變態，有的是香港電影三級制前上映，80 年代香港娛樂事業百花齊放的時期，有的是絕響，但幾部都說得上是經典。奧運的夏季，有個周末呆在家，也不是真的呆，看奧運羽毛球賽，看了《大逃殺》，早一個星期看了《八仙飯店之人肉叉燒包》和 80 年代早期港產 cult 片經典《打蛇》。

我看的《大逃殺》是 2000 年原版，對呀！20 年來，我從未有看過，但中間看過不少如《飢餓遊戲》一類的東西，再加上對劇情早有認識，沒有很大的震撼感，但會思想為什麼日本好似特別多這類作品誕生，是島國民族的危機意識，還是社會抑壓的產物？在 2021 年看，仍然有亮點，片中所描述的狀況是一個成人為控制年輕人而頒布了「新世紀教育改革法案」，香港人現在絕不陌生的。

《翻牆熱氣球（Balloon）》觀後感：721 恐襲 警黑合作地面化 八個月後

寫在觀影《翻牆熱氣球（Balloon）》之後；時值 2019 年 721 元朗港鐵站恐襲，警黑合作及選擇性執法明目張膽化的一天。

自由對你的意義是甚麼？
你願意為自由犧牲甚麼？
面對世界首屈一指的打壓組織 --- 中共，我們要明白將來的路沒有最差只有更差，一向享有高度自治與自由的香港人，從 689 時代開始，好應該漸漸理解香港一向信奉的價值：自由、公義和法治，一步步趨向瓦解。到 2019 年，崩壞的情況表面化，極權再也不用偷偷摸摸，甚麼屈打成招、選擇性執法、警黑合作地面化、高官警謊鬼話連篇，這一切通通不陌生。

二戰結束，東西德分治。歷經 40 年社會主義，東德人終在 1989 年等到圍牆倒下，但在此之前，有無數活在鐵幕之下的人不惜以各種方式投奔自由，其中一個較特別的方法是利用熱氣球。電影《翻牆熱氣球（Balloon）》就是根據 1979 年的東德一個真人真逃亡故事改編。

香港仔 (Aberdeen)：揮之不去的悲觀

一向對港產非警匪片有上好的感覺，2014年上半年wishlist當中，《3D豪情》、《紅Van》和《香港仔》都是必看的。最初看《香》片的預告已吸引非常：因為有沒有看都一樣，或者可以說，預告片都幾cult。

由戲院走出來，第一感覺是，《香》是高登或Facebook散文結集的一部本土電影，有種「OOHH~~ 佢講嗰個po丫嘛，之前見人喺FB share過~~ 勁搞笑！」這類「今期流行」的話題性。第二感覺是，內地杯葛什麼呢？又不是拍給你們一班西人看，不賣座，正常過馮小剛的《私人訂制 / 私人訂造》香港收不到一百萬。

戲中的人物背景、性格突出，故事看得出有很多「inspired by」的線索 (例如整容和To All Destinations)，有點煞有介事之感，反而最平實和平淡的吳孟達+吳家麗，卻給人無奈的情緒。幾位女演員，吳家麗當然好，楊千嬅也不俗 (我一直都忽視了這位演員)，這一點，令我身為鄭秀文的樂迷而不會入場支持看她的電影，感覺有點難過 (我近年真的沒有看她的戲，有進步嗎？)。

《香港仔》整體不俗，編導演勻在水準之上。小小觀後感：有時我覺得現實人生中是沒有happy ending的，人只會一直背起以往的陰影走下去，此刻小團圓，只等下一次爆發。97分鐘促成的團圓，如你一樣悲觀的話，其實90分鐘時已結局了。

引力邊緣 (Gravity)：不是科幻片

入場前，你有否看過報紙雜誌的電影欄，那種100個字內要介紹電影及羅列上映影院的欄目，你有否注意到片種一行中《引力邊緣 Gravity》是被寫上科幻，還是劇情？

告訴你，《引》片絕非科幻，片中沒有太空異獸、女主角Sandra Bullock亦沒有被外星怪物強姦、男配角George Clonney亦沒有拯救世界，片中出現的現象都是大自然的物理定律，主角所做的決定都是出於人性和理性。如果說《少年Pi的奇幻漂流  The Life of Pi》是一個透過大量電腦效果制造出來的哲理故事 (沒有明星)，Gravity 就是用上大量的虛擬技術去實時紀錄一次90分鐘的航天事故及當中的人如何求生的故事 (但有兩位A卡明星！哈哈！)。

(含劇透，慎入)

影片只有90分鐘，演員只有兩位 (另有一位有一句對白及出現過「半張臉」，之後出場的，有一位只需要「漂浮」的)，一開首就明快地交代兩人的關係、各自的專業和性格特徵，馬上就出現災難，災難特技片的鋪排通常是這樣吧，如果殞石要撞地球，先會在開場來一點小殞石攝住觀眾，到結尾再來一次世紀末日大災難吧！那 ... 餘下來的75分鐘呢？

我也不記得接著的60分鐘是怎樣過，大概是一個個太空危機接著出現，再加上一幕幕精采的3D盛宴吧！我也要極力推介要到IMAX影院看3D版，精心設計的畫面，連《阿凡達 Avatar》的James Cameron也奉為「The best space film ever made」歷來最佳太空電影！還有聲效，人聲、呼吸聲、小物件碰撞聲的定位，低頻的音效輸出，適中的配樂運用，都是來屆奧斯卡所有技術獎的囊中物。特別想帶出配樂部分，緊緊跟劇情推進，名副其實的「配」樂；主觀鏡通常配以心跳頻率的弦樂，不會搶風頭也不突兀。最容易出事的感情位，也沒有突然響起 I Don't Want to Miss a Thing。

3D特技片最弱的通常是劇情一環，我在開始時，已經提到這是一部劇情片，特技的運用目的是要交代實際情況。90分鐘的起承轉合過渡流暢，實令我有點意外：特技片不是應該無劇情？演員不是花瓶嗎？！全片只兩位演員，對白少 (因為氧氣也少)，於是更精鍊，完場時，我相信大家如我一樣，只記得 "Let go"、Sandra Bullock臨飛返地球時的獨腳對白，還有George Clooney的精采回魂！

電影完了，銀幕再次出現 G R A V I T Y。我須要定神，就似主角需要再次適應地心吸力一樣。

雲圖 Cloud Atlas：只是另一部Movie 43而已

本來不打算寫《雲圖 Cloud Atlas》，但為了話題性而看的一部電影，不寫的話，浪費了$75！

《雲圖》是意料之外的不討好！宣傳上(或某些人的觀點)所說的「輪迴」「因果」在此片裡是「零體會」，西方人對「輪迴」的概念不大清楚那我明白，用「因果」作口號算了；但即使「因果」一環也顯然跟合格有一段相當大的距離。舉例說，第一個在19世紀發生的故事跟下一個在20世紀初發生的故事，只是用一本書作連繫?! 而20世紀初的這個故事跟下一個在1973年發生的故事是一個可以很好的接點，因為當中有角色其實是重疊了，即是所謂的由廿歲演到六十歲，但可惜的是，兩個故事根本是獨立，要刻意連接，於是出現一疊無關痛癢的舊情信。

六個根本不大關聯的故事，可以很有戲味，但《雲圖》那六個嘛，乏善足陳；要說幾個故事都有同一個題旨：「挑戰當時的制度」，那幾個故事又不太吸引，沒有啟發性。看那個發生在新首爾的故事，實在陳腔濫調。

故事上，我覺得《此時‧此刻 THe Hours》或者《隔代廚神 Julie & Julia》都要好。
其實《Movie 43》也可剪到好似《Cloud Atlas》一樣！

辰已 (台譯：昭和感官物語，TATSUMI)

(尚有十天左右我就要轉新工，預知不了的將來，唯有現在盡量寫多一點。)

辰已 (台譯：昭和感官物語，TATSUMI)

它是一套令我想再三回味的戲，的確，影片完結後，我再逐個DVD chapter 看一兩分鐘，理順一下思路。影片是以日本劇畫家辰已嘉裕的自傳為主軸，再穿插五個來自辰已不同時期的「劇畫」作品而成；我到了第三個單元開始，才洞察這個脈絡，所以我翻看的目的，主要是想清楚辰已先生的生平。

辰已嘉裕的生平說不上傳奇，然而在片中挑選出來的五個單元，卻充滿黑暗詭奇。他筆下戰後的日本，經濟復興，人心沉淪，一幕幕揭示人性醜惡、社會悲歌和命運作弄的故事，四個字形容「耐人尋味」！

五個單元的大綱不詳細寫了，大略寫幾句我的觀後感，五個單元名稱分別為：
地獄：訴說著一個廣島原爆那一剎，人性扭曲了的故事。故事開始時，把結束二次大戰的原爆拿來做故事背景，我最初不是太投入的 (因為我討厭日本人以戰爭受害者自居的立場)，然而當故事推進，慢慢被這個短篇的張力吸引住。這是我最喜歡的一個單元。
寵猴：一個被社會遺棄的人和一隻被人遺棄的猴子的悲劇；一個男人，一隻原被寵的猴子，命運像綁在一起，究竟是人吃人，還是社會吃人? 影像給我的震撼，比港版電影海報那個叫春模樣來得深刻！
大丈夫：一個步入暮年的男人，什麼也沒有，連男人尊嚴的底線都給褫奪。
使用中：一個本來是柳暗花明的故事，就在故事完結前數十秒給打破；故事的主人翁仍敵不過命運。
再見：另一個人性扭曲的故事，也是一個戰後日本的獨特風情畫。要是以《地獄》做「扭曲了的人性」做開場單元的話，《再見》就是一個甚有深度及意象的收結。《再見》中的妓女麻理子，性格應該是較我想像複雜的，看她當初跟美軍Joe相處時，她似早已表露不太認真，她，不是認真的，但她視Joe為出路吧。當她唯一的出路，唯一的希望都成泡影後，把心一橫，要跟所有男人來個決斷！

有興趣讀一點大綱的話，可到其他有心blogger的分享中找到。

喜歡電影的暗黑筆觸，喜歡看到日本漫畫的多元。影片中該五個單元都是辰已先生的經典作品，由原本的黑白漫畫加工後製至動畫形式，看慣美輪美奐的荷李活3D製作一定有種反樸懷舊之感，又或者 ... 不喜歡！個人覺得相當原汁原味，特別套用在這種暗黑的題材，視覺效果突出。

電影主軸及單元故事的背景都是戰後的日本，橫跨百廢初興的50年代到經濟起飛的70年代，但要揭示的都是人性的黑間面，有居安思危和警世作用，與中國大陸官媒常吹噓報導的好人好事，可謂大相逕庭。

台版的海報更「黃」，但電影主調是「黑」啊！香港列三級，我覺得是因為電影要表達的實在扭曲，不是色情。想看變態色情? 不是這檔啊。

香水：一個殺人者的故事 (Perfume: A Story of a Murderer)

香水：一個「成魔與著魔」的超凡故事

• 電影有點艱深，看罷後還得讀一兩篇人家的觀後感。
• 不需用腦去理解，單看畫面，就覺得影像把虛幻的氣味拍得凌厲誘人。
• 不知道片長有多少，但看到了個半小時左右，我就抱頭小睡了，是我太累而已，畢竟已是凌晨一點了。洗個澡，吃點小食，半夜兩點多繼續下半場，原來是部近150分鐘的作品。
• 影片每格菲林都有意義及關聯性，足見編與導的匠心獨運，例如每個賣走男主角Baptiste的人都死於非命。
• 影片中沒有什麼愛可言，但也不可用理性去看這部戲。
• 電影開場，主角/兇手出場，死刑準備展開；鏡頭一轉，插敘了由他出生至送上刑場的故事主幹；戲肉還在後面，由人到神，觀眾心裡暗生狐疑 「這個是什麼樣的故事?」，然而，有這樣的問題，就正正能啟動觀影時的思考。
• 主角是否殺人成了魔，我不完全否定。他本身沒有什麼宗教道德觀念，只是一心一意的追尋自己所天賦，証明自己的存在。
• 此片跟《我兒子是惡魔 We Need to Talk About Kevin》好像各走極端，《香》片主角著魔般迷上女人香，對追尋存香方法充滿熱情，《我》片主角空洞也難測。各自成魔。
• 上刑場時所發生的事，把我在凌晨三點多的精神狀態硬推上高峰，是什麼一回事? 要表現什麼? 到最後一幕，他隻身回到巴黎 --他的出生處，捨身成仁，是神嗎? 這樣的結局，久久不能平復，是因為他已經找到了顛倒眾生的香水配方，無慾無求? 還是什麼? 到底有誰能夠告訴我?!
• 原著小說作者「徐四金」是中國人?! 一個令我想了5秒鐘的問題。

《飢餓遊戲》The Hunger Games

聽聞《飢餓遊戲》The Hunger Games全球大熱，不過最後我還是在家看影碟。

影片內容不贅述了，讀者們wiki一下就可以了。影片是好看的，節奏明快、緊湊，娛樂性豐富、還鋪下了一條不錯的感情線，但想寫一下觀影時的「心路歷程」。

早前我看了《死神來了5》Final Destination 5 ，到了第5集才看，只因為免費，姑且花個半小時獵奇一下，看後真的想知為什麼要拍一部(其實是5部)如此無point又變態的片子 (註：小弟對於血腥核突變態是無感覺的。)? 而這部《飢餓遊戲》，我也有約45分鐘的時間，不斷思索拍片的主旨為何?? 究竟道德標準放到哪? 人命可以有幾賤? 美國的校園槍擊案是否這些標準與價值的結果? 我覺得很恐怖。

不是說此片沒有感情的描寫，有，還落墨準確，頗具感染力：親情、愛情、友情，共冶一爐。我形容為「準確」，是市場上和技術上的考量。影片的目標觀眾乃年青人，寫親/愛/友情都是較易被他們所感受的，為市場因素；技術因素方面，劇本著墨(背景和發展)恰到好處，timing (醞釀)也計算準確。不過，親/愛/友情是基於人性和同理心，但「遊戲」本身根本就是建基於一個埋沒人性、毫無同理心同情心的社會，這樣分析下去，影片的核心情感根本就很不合理。現在想起早前電影開畫，看到那些小朋友捧著那三本厚典典的原著小說，我心寒了一截！

心情反覆意難平，好在影片劇力夠，到「遊戲」正式開始時，我也沒心思再反思什麼了，反正觀眾可以當戰爭片和「奪命XX」系列電影去欣賞，殺戮過程導演處理尚算不俗，沒有賣血腥。再想想「遊戲規則」：12個行政區每年都要交出少男少女各一名，來參與一年一度的「飢餓遊戲」，24人互相廝殺，至最後生還者為勝；其實這又跟羅馬時代的鬥獸競技沒有大分別，老一輩的可以想像是電影《賓墟》Ben-hur，近一點可想像由Russell Crowe主演的Gladiator，心情就沒有掙扎了。

小說的首部曲搬上銀幕，沒看過原著的我覺得相當不俗，但有點擔心第二部將會落入兩男一女的老套戲軌 (sorry，我沒有看過Twilight)。女主角Jennifer Lawrence，烈女派，型！等紅！一眾男主角及其他配角都靠邊站！必聽片尾兩首歌：Taylor Swift (ft. The Civil Wars)的Safe & Sound及The Civil Wars的Kingdom Come。

May the odds be ever in your favor！

《魚躍奇緣》Salmon Fishing in the Yemen

腦，近來真的用得很少吧 ... 導致記錯飯局日期、買錯了戲票、在錯的日子租了影碟，看來有點到了藥石不靈的地步。於是撐著倦眼，零時00:30開始看電影 (翌日還是要上班的)。

《魚躍奇緣》Salmon Fishing in the Yemen

眼皮掉了兩次下來，是因為我眼睏，不是因為戲悶，電影還好。

我是在曼谷的BTS上看到此片的trailer，不知道大家看這電影的片名時，首先會被什麼吸引呢：Salmon (三文魚)、Fishing (釣魚)、還是Yemen(也門)? 對我來說，當然是也門啦！

也門位於阿拉伯半島的西南方，可說是遺世所孤立，但不代表是個隔世桃園，近兩年因為恐怖主義的入侵，連我到也門的旅遊計劃也得無限期押後。當看到片名和那些肯定是「偽造」的也門場景trailer時，心中已十分期待，特別是想知他們如何「製作」也門。男主角Ewan McGregor，我也頗喜歡的。我對Ewan的形象，仍然是停留在Trainspotting 和伙拍Cameron Diaz的A Life Less Ordinary的年青時代，看到片中他如何面對中年危機和面上歲月的痕跡時，噢，發覺我也不再年輕了。話說過來，片中還有一大亮點：Kristin Scott Thomas。

現實中的奇幻之事 (或奇幻中的現實)，就好似片中的酋長一樣，有錢就得！這是我看得最不耐煩的地方，那個有錢酋長還要說教般，向Ewan飾演的自然科學家Dr. Jones推銷「信念 faith」，說到底，什麼也是錢啦！多舊(三文)魚！

這不是一部旅遊特輯，或如Eat Pray Love的電影，它其實是一部愛情片。我明白為何要寫女主角Emily Blunt和她男朋友只開始了幾天就馬上被召入伍到阿富汗，這都是為了造就另一段感情的萌生，變得合理。感情線的推進是不錯的，但我又不太喜歡結局。我還是喜歡那個「偽也門」和Kristin Scott Thomas所飾演的首相新聞官。

Kristin戲路縱橫，但我對她的印象，同樣只停留在她在The English Patient中的角色，太深刻了，也許是那段時候，自己的記憶也最靈光吧。相比較Ewan的演出，Kristin真的很搶，她的每一幕戲都好像旋風般，印象深刻，看看她如何喝罵兒子，嘩！可不是潑婦罵街式！又看看她如何狂風掃落葉的，把「三文魚移植也門」project一錘定音，壓場的演繹啊！

凌晨02:38 (包括因為2次睡了過去，再playback的時間)，我還要捱多一陣，等片尾的credit出來，看看那個「偽也門」實在在哪！

答案：摩洛哥。

我想為強國說句話 ...

上屆和今屆的奧運開幕，我也有睇足全場，事後看了大眾在社交網站上如何稱讚前宗主國的開幕表演，但我想comment，以show比show的話，真的是這樣wonderful嗎?

先撇下我(或大家)近年對中國大陸的成見，京奧的開幕式可說是體現了「大氣」，表演中也呈現出中華文化的精髓和卓越的成就 (當然這些成就都是幾百年前的事)， 我覺得以第一次舉辦奧運的國家/城市來說，這場表演是不可多得，也亮麗非常的。我為身為華人，能將自己的文化背景宣揚而感到光榮！整個開幕的編排流暢，主要有大場面的震撼，起激盪人心的作用，也有小部分的細膩舞蹈，稍作調劑。

反觀本屆的倫敦奧運 ，除了每屆都有的一段主辦國的歷史話劇外，其他部分都很散，每一部分獨立起來效果雖然出眾，但絕對沒有一種承先啟後、起承轉合的流麗編排。音樂編排方面做得相當出色，但流行音樂的部分又太過流於演唱會風格，好與壞，真的見仁見智。

京奧的開幕表演中，所運用的表演模式 (如萬人操)的確處處表現出共產主義，但我不覺得是「機械化」的參與，沒有「人性」 (引號內的形容詞是來自某些朋友，近來對上屆京奧的批評)，當年的攝製也盡量表現一些細部，以平衡大部分wide shot的大場面，參與者都有與有榮焉之感，那是國家的盛事啊！

倫敦奧運的開幕表演，結合了錄像和現場表演，在家看電視能夠獲得導演想帶出的訊息，然而在現場看live show的觀眾來說，我想應該不是太能投入故事的發展，例子有工業革命及向world wide web發明者致敬的一部分，故事的推進節奏不甚理想。

今屆倫敦奧運開幕所花的製作費是08京奧的四份一，大有大搞，細有細搞，創意不能以金錢來衡量，論當中部分環節，倫敦奧運實在有很多值得思考的地方，可說是一個有啟發性的綜合表演。我特別喜愛展示英國的醫療服務至英國兒童故事的一章、英女王充滿幽默的粉墨登場、點起場館聖火的安排，都是充滿心思和創意、表現出西方先進價值，同時又令人動容的表演。

兩屆的開幕表演方向不同、所要展示的東西也不同，但在他們想要展示的領域中，也是非常優秀的水平，沒有哪個給比下去的結論。

看完開幕禮，心中也有句說話想和英國講 ...
Thanks for your education, your legal system, your legacy and Brit-pop!

(網上圖片)

中生代「男人」的代表，余文樂?!

中生代的雄性生物，是怎樣address自己呢? 男人? 男仔? 男生? 男士? 佬? 先生? 條X?

你又會如何稱呼藝人余文樂，這年紀的雄性生物?

自己以為與余先生的年紀差不多，噢！Sorry，原來比他還要大。一次朋友聚會中 (註：年齡分佈比較大的朋友圈) 說穿了現時的心態 -- 不上不下。但自己好像已定性了「不上」或是「不能上」的位置，危危呼的心態，令自己覺得「咁就一世」。

以前看余文樂會著眼於他的衣著，簡單低調整齊耐看，永遠的恤衫+各式的長短褲，不是追求時興的 metrosexual，是直接易明的men's wear，時尚中帶穩重，不諱言很喜歡研究他的衣著 (相反的例子是古巨基)；近來《春嬌與志明》開始宣傳，一如以往的衣著 (最近留意到的是，他恤衫的鈕往往只鬆開最高的一顆，不會像一般型男，胸口坦蕩蕩)，不過開始留意他對自身的看法。

電影宣傳主要落在男女關係上，4大版的男女主角訪問，余先生只佔了3段的篇幅 (市場價值 ... 話雖如此，楊小姐的訪問卻是較好看)，講戲中的角色和真實自己對寫照。作為整篇稿的結語，他說「男人其實好簡單，就係最好乜都唔使諗。」簡單而又準確地回答了所有雄性人類中生代的問題。

《天與地》結局：每個人心中都有一座天山

《天與地》我寫過一次，那是看了約十多廿集時寫的，今日，我終於連大結局都看完了！

這是一部製作認真的電視劇！非常可觀，我深受感動。《金枝慾孽》是雅俗共賞，但我不覺得《天與地》是曲高和寡。上次我以marketing的角度去講《天》劇，今次我不分析評論了，只抒發一些個人感受。

《天》戲把幾種香港電視戲比較罕有的元素 (選舉政治、樂與怒音樂和人性) 集中一戲，其實非常冒險，任何一個元素出問題，就直接影響了劇集的質素，慶幸幾方面都有很深刻和言之有物。我個人非常喜愛全劇的音樂部分，是所有音樂！無論是電視劇主題曲或是片尾曲、戲中的配樂，還是劇情需要的樂與怒音樂，當中還有對音樂那種的近乎信仰般的熱情，我沒看過一套如此信奉音樂的電視劇，即使是外國的《Glee》。劇集把音樂描寫成每人心中的良知、一個個未完的夢想，如果《天與地》沒有音樂，故事就沒有靈魂了。

製作人放了很多心機去做音樂，最易讓人察覺的當然是該劇的片尾曲《年少無知》，不用多說，是一早邀得黃貫中製作好，再把它寫入劇中 ... 3個麻甩酒醉爛嘔後寫成歌詞，歌詞與劇情相輔相承；結局上台獻唱，港劇budget可以讓製作搭起一個「十分標準」的舞台，也僱了台下百多位臨時演員，再在台上與家明演出「現實與夢想」，畢竟兩者也是「天與地」。

不知觀眾有沒留意，他們在酒吧的劇情都很為真實，因為是監製先生堅持要現場收音，所以有台上的live band音樂，台下有演員講對白，他們的聲線與力度都很有實感，不過師奶們一定覺得好嘈和要特別集中才聽到。

上面提過的3種元素是我看了頭廿集時所概括的，近一個月我在網上由第一集看到大結局，原來還涉獵到「罪與罰」。平時的師奶劇一定要善有善報，惡有惡報，《天與地》雖然都有相近的結局安排，但其實當中的處理已經比較接近現實，而要死的一位主角，雖然我覺得很刻意很drama的帶出了「命運」和「贖罪」，是有一點露骨，不過我還是樂意接受。

還有啊，那個「平行時空」的結局很圓滿。原來我跟一般師奶沒有兩樣。

情迷夢露7天/承繼大丈夫 (A Week with Marilyn / The Descendants)

Short notes of 2 movies, A Week with Marilyn and The Descendants.
簡單寫兩句近期看的電影：《情迷夢露7天》及《承繼大丈夫》

《情迷夢露7天》A Week with Marilyn

這部戲有點難投入，不是電影本身特別差，而是觀影期間常常想像他們幾位主角的心態，心中有很多提問，心思是有點紛亂。本片是以Colin Clark作第一身的敘述，但我又未能容易投入其角色。至於那個年代的夢露是如何的令人迷戀、她的背景、她的電影作品 ... I have no idea。加上我是想欣賞Michelle Williams備受讚賞的演出而入場的，所以到最後亦覺得了解不夠，不能評論她是否演活了一代女神，不過，可以肯定的，是她稱職的演繹出脆弱、無助、空洞，內心戲都不差，但「性感」嘛 ... 我很難評價，我覺得不性感。

最可觀的，我會選戲中戲《遊龍戲鳳》(The Prince and the Showgirl)裡面的cast，包括Laurence Olivier, Vivien Leigh, (Judi Dench)；以及戲中的一句對白：Laurence是出色演員，想成為明星，Marilyn Monroe是明星，但她想成為出色演員。

《承繼大丈夫》The Descendants

故事寫得好，引人入勝。演員方面的確也很好，我要讚的並非著墨於George身上，事實上電影運用了大量特寫於George上，聚焦了！其他演員亦有非常出眾的表現，你回想一下，其實每個角色都有令人回味且又深刻的演出，如兩個女、情夫老婆、Elizabeth的父母、"retarded" Sid等等。

另外想提的是，演員的節奏vs電影本身的節奏，好有趣的，好似各有其節奏。不知大家有沒有此感覺呢?

昂山素姬(The Lady)：至死不渝的 ... 革命故事

終於看了《昂山素姬》，她為國家人民所犧牲的事蹟，早於年前旅遊緬甸時已經讀過，十分敬重。直到去年楊紫瓊要演昂山素姬一角，看到其造型，簡直跟平時新聞片段中所見的有九成相似，實在令人佩服不已，不得不支持。

故事一開始，一幕幕「疑似」緬甸的風景，勾起旅途上的所見所聞，很美。整套戲大部分是按時序發生，現實中的昂山素姬經歷多次生關死刧 (就是軟禁及釋放，都足有三次)，如果要一一放進一齣2小時的電影中的話，就會太細碎，重點著墨不足，然而這套尚算剪裁得宜，可以說平實，也可說有點「流水帳」。若果對當時的背景有多一點的認識的話，就知其實編劇已省去了很多，但我嫌未夠去蕪存菁，如執政的高層那些有些帶點可笑的安排，其實可刪。

楊紫瓊的演出絕對是本片的亮點。一部成功的傳記電影，演員的演繹是最大的關鍵，楊紫瓊由內而外，剛柔並重的演出，絕對是她一份亮麗的習作！特別是她要演繹一些需要擺出強硬姿態，但外表仍要帶有女性的溫婉的場面；若果過火了，例如眼神太凌厲，就會出現失卻層次及角色調子不協調的情況，這方面楊紫瓊都拿捏得好。有幾場我都頗受感動的，例如當素姬第一次重回緬甸的仰光醫院，剛遇上士兵血腥鎮壓學生一幕，楊紫瓊所表現的難以致信、憤慨和不知所措，令我也感到震撼。

演昂山素姬丈夫 Michael的David Thewlis 佔戲也很重，都不錯。不過，那兩個兒子就像沒有長大過，幾年光景，也是同一個樣子，好詭異。另一詭異點就是丈夫Michael的朋友Anthony，他跟Michael像是孖生兄弟，畫面出來詭異之餘，亦有點搞笑，場內所見，當Michael 和Anthony同場時，就不乏男女觀眾竊竊私語，交頭接耳 ... ... 另外，我發現一懷疑穿崩的畫面：在其中一場仰光市遊行中，畫面左面最邊面的一個招牌上的好似用了泰文，非緬甸文。Just for fun ...

片末的一首是Sade 的《Soldier of Love》(小弟也很喜歡Sade ...)，跟畫面和配樂不太配合，但這名soldier，昂山素姬，縱然犧牲了「小愛」，也要成全其偉大的愛國及革命精神。

散場，拿手機一看，看到「新聞快訊」閃出：緬甸取消大選競選限制

這一刻，我真正的感動了。

從市場策劃看《天與地》

真係忍唔住手，要搭兩咀 ...

電視廣播公司(TVB)作為華語廣播的翹楚，深知觀眾口味，雪藏《天與地》就是一個成功例子。打著「年度推薦劇」的旗號，落戶收視炮灰期，偏鋒的劇種，究竟誰在得益? 誰又成了輸家? 是誰策劃這場marketing遊戲?

首先，這家要向主要客戶 --落廣告的公司--交代的上市公司(HK00511)首重其節目收視率，至於如何穩住收視，對這家有44年歷史的公司來說，自有其一套方程式；而今次劇集《天與地》，亦證明TVB的眼光。我相信TVB在製作電視劇的流程中，由構思到出街，都要經過很多很多的框架及審查，而這方面在早前有報章與該劇監制戚其義都有提到。問題是，為什麼電視台高層當收到這個偏鋒的電視劇題材時，仍會投放這麼大的資源去製作呢? 需知道，要安排旗下藝人拍一部收視未必有保證的劇，是冒了極大的商業風險：首要考慮是藝人檔期 (即是藝人拍此劇的機會成本)，還有是劇集播出後，對藝人有可能所受到的評擊及隨後的叫座力，其他金錢上的投資尚屬其次。

根據戚其義近期的一個訪問，負責節目資源分配的製作總監曾勵珍亦有幫手落實的，而且在創作過程中亦加了意見，例如劇中的時空交錯位的調度。其實曾勵珍在晉身為電視台高層之前，亦是一位監制，故能體會到監制對創意的執著和資源分配的矛盾。劇中所涉獵的題材的確是香港公仔箱少見的。不過，我現時只看到頭廿集，當中所涉及的選舉、議會、人性等的題材，有可能會與眾多該電視台製作的劇集一樣爛尾。話說回頭，我認為當初高層應該想表現出對創作的支持，並給予「金牌監制」自由度 (這也可穩定電視台的創作團隊的軍心)，當然還有與其卡士也有莫大關係，而落實開拍的。

戚其義及編審周旭明憑本身對製作的要求，贏得合作過的演員的信賴，所以《天與地》中所參演的主要演員，亦是中港台三地叫好叫座的《金枝慾孽》的班底；如今，這班底大多已是獨當一面的演員，對自己的演出有一定要求，有的可能會面對演藝事業的瓶頸，或更直截了當的理由：「因為係阿戚開嘅戲」，所以都以檔期作注碼。

隨後的，都是要聽電視台的。這樣的題材，選在觀眾較少的時期如聖誕、新年時播出，實在是無可厚非，但為什麼要冰封兩年? 如果《天》劇在2010年出街的話，相信演員及幕後人員的失落情緒會較現時低；但是，我先前也提過，藝人有可能因為受到評擊而影響隨後的叫座力，那樣豈不是要對電視台的資產「撥備減值」?! 行不通！現時，劇中四個主要演員中，有兩位已離巢發展，即是就算《天與地》沒有好口碑，並產生負面影響的話，都是他們(及其經理人)的事，這樣就順理成章得多。

要完成這個遊戲，還有各方面的配合。電視台本身也肩負了「鬼」與「神」的重任：電視台把這個「金牌班底」電視劇放到冷板凳檔期，一早已預料其收視一定低迷，是「鬼」；但在背後我相信他們亦做了不少公關工作，打的是「質素」牌，不斷的向外推銷此劇是一部相當突破、可一不可再的「神劇」，君不見雖然此劇的收視一跌再跌，但報章和雜誌上的新聞、台前幕後的專訪卻充斥，造成話題和哄動，是「神」。電視劇的主要對象--師奶，不會因為一套非主流的劇而重今不看TVB，反而開拓了一批新觀眾的追看和討論，是多贏的局面。

分析過這樣的一個利害關係，也講講這套劇的偏鋒題材。負責創作的監制和編審，可能也預計到其產品會遭受冷待，於是把心一橫把多個肯定不賣座的原素放在一起：選舉、樂與怒音樂和人食人。(一) 選舉/政治?! 主婦從來只懂蛇宴和一天遊，西劇The West Wing在香港也從沒有引起過興趣，《天與地》涉獵工會、談賄選，拍給誰看? (二) 樂與怒?! 由張學友到《勾手指尾》，香港從來也只有K歌。樂與怒，誰聽? (三) 人食人?! 這也可討論，但其實你想我討論的是人性，還是畫面的血腥? 聽說被投訴的好像是暴力與血腥。難道主婦都因為香港沒有活雞賣而忘記殺生的情況嗎?? 真可惜。人性黑暗面的描寫，好像沒有被投訴，觀眾真是無人性。

很高興《天與地》用了樂與怒音樂作連繫，用得很好！心境上的自由、理想、青春和浪漫，通通都是Rock and Roll的代名詞，都是《天與地》想講的東西。還有一眾有突出表現的演員：金燕玲、劉丹、湯盈盈；部份場口有不俗演出的：張國強、朱慧敏、鄭子誠。

我對《天與地》的支持其實就如支持電影《如果‧愛》一樣，質素很高嗎? 不，對於一個由初中時代已看西劇的我來說，它本身的質素並非高到要五體投地，令我高興的是它開拓了香港電視觀眾的視野，面對一眾香港及韓國出產的師奶劇和台灣製作的腦殘劇，我相信《天與地》已技高一籌。

自私的《那些年，我們一起追的女孩》

《那些年，我們一起追的女孩》這部戲太自私了！

九把刀拍了一個專屬自己的故事，自己是原著作者，自己是編劇，連導演一職也自己摃上身。電影導演主宰了整部戲，而這部戲幾乎所有東西都是以九把刀作主導，例如場景。其實在哪一間學校拍也沒有很大的差別，你說有多少人會到過彰化的精誠中學? 但他就是要回到精誠，就是想要找回那種愛，不成功便成仁，超有自信！又例如配樂，原來有一首歌《寂寞咖啡因》是九把刀高中二年級時寫給沈佳宜的。又例如有一首歌，《人海中遇見妳》是九把刀國小的時候已經十分喜愛的，也在電影好些重要的場合中用上了，『親愛的我多麼幸運人海中能夠遇見你…』，九把刀說是圓了他當年的夢想。當然選角和一些未了的心願 ...

他是一個超有自信的人，電影成績令人眼紅，電影本身拍得好，節奏控制得宜；唯獨最後一段flashback回顧，落得太老套，催淚手段太低，是一點瑕疵；其實此一段可以插敘沈佳宜給柯景騰的一些提示 (即好像放天燈及跟彎彎在運動場旁的耳語那一種)，令觀眾在回味一些片段得到更多恍然大悟的驚喜(或遺憾)。

九把刀拍這部電影實在自私，但在觀眾看來，內容卻落落大方地訴說每個年過三十的男人心中那些年的一些故事，實在是對還記得那些故事的人的一份大愛。


平行時空

「平行時空」這個概念並不新穎，在很多電影中都有描述過，例如 《緣份兩面睇》Sliding Doors 。不過找一個浪漫的中文解說，「平行時空」又真點題！對於自己而言，很多時自己一個身在外地，特別是看著一輪又大又亮的月光時 (同片中一樣 ...)，就會想像另一個地方的人和事。雖然未有幻想平行時空下的另一個自己，但倒也讓自己平靜一下，思想身邊的人。

片中921台北大地震之後，柯景騰打了一通電話給沈佳宜，她回應的「平行時空」論其實不算什麼亮點，只是勾起了很多觀眾共同的思想。這部戲有很多類似的情況，不算brilliant，但總教人揪心共鳴，我想就是這部戲最佳的註腳。


那個吻 ...

說起brilliant，片末柯景騰給新郎的那個吻，我覺得係最brilliant的！畫面及編排其實十分漫畫，如果配樂用上超浪漫又感人又激動的 (如OST中的《人海中遇見妳》加強弦樂部分)，再插入超短促的flashback (如 Armageddon中Bruce Willis臨死前一刻的flashback) 及柯景騰想像出來跟沈的長吻片段的交替，效果可能有更大的contrast。


End Credits

影片完了，不要急著離開戲院啊！要看完End Credits才離開，幾搞笑的！
「片中打手槍的情節均受特別訓練，請勿模仿」


九把刀謝票

10月 號 旺角百老匯，導演九把刀在開場前親身謝票。
剛好，我們就是看這一場！
(click大都好朦呀 ..... 紅衫黑jacket的人是也！)

香港亞洲電影節有《他們在畢業的前一天爆炸精華版》

近月查看本blog的統計資料，發覺有很多網友以「他們在畢業的前一天爆炸」找到小blog，心生好奇，兩篇有關的blog文早於年初1月時寫的，為什麼又出現在大家的搜尋中呢?

原來是因為《他》劇在本年第46屆的金鐘獎中奪得多個大獎有關！在迷你劇集/電視電影獎中，囊括了最佳迷你劇集/電視電影獎、男主角、男女配角及編劇獎。除此之外，原來近來香港的亞洲電影節(HKAFF)更有放映《他們在畢業的前一天爆炸 精華版》！

原本只有5集的台灣公視劇集，經重新剪輯，成為110分鐘片長的電影。雖然不算很有衝動入戲院去看，不過總想知道刪減了什麼情節，希望遲一點會出DVD，而香港又能上市。高興自己一早已經欣賞過了 ... 現在MP3機裡仍有由棉花糖主唱的片尾曲《貳拾貳》，響起intro之後的音樂過場，有如回到片中的天台水塔和自己的青春時代。

撇下《那些年...》的輕快，換個《畢業前》的沉重，差不多一年了，又讓我重新感受此劇的點點片段，電影版預告片：

http://channel.pixnet.net/movie/review/video/1920/1598

延伸閱讀：
1. 他們在畢業的前一天爆炸 http://kelvinchong.blogspot.com/2011/01/blog-post_05.html
2. 看完《他們在畢業的前一天爆炸》了 http://kelvinchong.blogspot.com/2011/01/blog-post_12.html

作死不離3兄弟 (3 Idiots)：170分鐘的幻想

終於在口碑轟傳的帶動下入場欣賞了 3 Idiots。內容不多講了，網上有太多文章。什麼評論，不多講了，只是細碎的一點感想 ...

我最喜愛此片連結倒述大學時代故事的「大橋」(即那一天內所發生的迫飛機降落、尋找真假Rancho、搶新娘) 很有追看性，緊湊佈局和驚喜情節也令我喜愛。片中用了相當大的篇幅去build up三傻的感情，個人認為有點似看外國的電視劇，是令人深刻感動的。

有很多觀眾提到批判教育制度這個主題，不過我覺得這只是配菜一碟，他們的感情才是主菜；而且不大喜歡太說教。追尋理想，似乎離我們這一輩或我這種資質的人太遠了 ... 你看片中讀死書的那個Silencer，前途光明一片啊！

演員方面，Rancho和Virus院長最能帶動觀眾情緒，演得的確好！看一批完全陌生的演員演的戲，會有一個特別的動作，就是猜猜誰是主角。好似本片雖已「3兄弟」作片名，原來重心是在Rancho身上，查查imdb，原來他是「印度劉華」！你看看他的年紀，可能令你更震驚 ... ... 拍此片時是44歲 ... ... 是四十四歲！FORTY FOUR！！

以印度電影來說，歌舞部分實在少得可憐，但也是優點，如果歌舞篇幅太「正常」的話，也許其他非印度市場的觀眾會吃不消；不足3小時的長度，也較易賣埠。有些人不喜歡《作死不離3兄弟》這個香港區中文片名，我倒喜歡啊！難道又要像台灣般《三個傻瓜》??!! 又或去年香港的國際電影節時的譯名《三傻大鬧實萊塢》?!

戲是好，但個人來說未算超喜愛，但絕對推介。用170分鐘給你對人生、學業和愛情的幻想，夫復何求?

今年從約旦回來的機上，我也看了一套印度電影，是一套沒有歌舞成份的，叫 No One Kills Jessica，是一部揭示印度政治黑暗面、小市民VS官員/司法制度的電影， 內容正面，影像凌厲。不錯！

GLEE：一些想法及Stop Believing!

上次介紹了電視劇GLEE (港譯《吉列合唱團》，中台譯作《歡樂合唱團》)，今日有個想法，是劇中的一幕 ...

一位不良於行，要坐輪椅的Glee Club成員Artie，跟一個化妝totally wrong的亞洲女同學Tina走在一起，Tina問Artie雙腳發生了什麼事，Artie淡然說起小時候的交通意外，說著他把自身的殘障對比Tina的口吃問題。可是，Tina說口吃是逃避某些事而裝出來的，Artie一心覺得同是天涯淪落人，原來只是他一廂情願。

「你的口吃是假的，我要一輩子坐輪椅卻是事實」Artie說。

朋友圈中，你身邊可能有一位常常說自己人工低的朋友，你覺得他是你的同伴，可是最後得知他的人工低，其實只是大家的標準不同，你，仍然是朋友圈中最窮的一位，你會否身同感受?

上次提到我幾喜歡Sue這個角色，原來「她」有facebook啊！Search "Sue Sylvester (GLEE)"。我like咗喇！好搞笑，佢有個 "Stop Believing"的行動，呼籲網民不要入場睇 GLEE的3D電影！而且還拍了短片：

我就話：應該杯葛啦！2D已經好好睇，搞咩3D喎！